第七十七章 偷自行车的人
旅游去景点就像一种仪式，他们第二天去古罗马斗兽场、帕拉蒂尼山。 第三天去卡比托利欧博物馆还有万神庙。 三天旅行有些累，各个景点人很多。 沈大姐沉迷景点打卡，还有各种拍照。 赵明诚探索意大利导演的足迹，在电影届，意大利导演有举足轻重的位置。 在二战还没有结束，罗西里尼拍摄了《罗马，不设防的城市》，当时拍摄场地，就是真实被炮火摧毁的建筑物。 这部电影反应了，1943年到1944年底层人们生活的真实情感。 《罗马，不设防的城市》也被人们评为第一部新现实主义电影。 这部电影不仅开创新现实主义，而且有一位电影大师也参与其中，他就是费里尼！ 新现实主义代表导演，有很多，最具有代表性的，还要属德西卡，他拍摄的《偷自行车的人》，是很多电影人，必看的影片。 罗西里尼、德西卡、费里尼、朱塞佩.德.桑蒂斯…等等，这些导演都拍摄过新现实主义电影。 欧洲观众很喜欢，又是墨镜王精神导师的安东尼奥尼，他在逃离新现实主义。 安东尼奥尼曾经表示： “我并不是新现实主义的好儿子，我更像是这个家族的害群之马。” 人群中来了个不合群的人，这就像墨镜王在香港拍电影一样。 安东尼奥尼虽然到好莱坞，他拍摄的电影还是他的，票房还是一样的差，观众们给他的取名：安东尼奥尼式无聊。 很多香港观众看墨镜王的电影也是一样，很无聊，看不懂，这家伙在装B！ 后世很多国人喜欢的导演，托纳多雷，同样是意大利导演，他的电影与新浪潮还有新现实主义不同。 意大利新现实主义电影影响了法国新浪潮电影。 当托纳多雷从事电影行业时，意大利新现实主义已经没落，当时法国新浪潮电影很流行。 他从摄影师开始干起，工作十几年，终于迎来可以执导电影的机会。 从《天堂电影院》开始，托纳多雷的电影，几乎都是轨道、摇臂、斯坦尼康拍摄的镜头，几乎没有手持拍摄。 这与新浪潮电影不一样。 虽然托纳多雷没有开创，但是他讲的故事还不错。 《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》也被人们称为时光三部曲。 环境是创作的土壤，现在人们想起意大利，足球、意大利面、又或者与时尚有关？ ……… 虎头在小床上呼呼大睡，他们明天就要前往苏黎世。 “别戴了，咱们再生一个吧？” 沈大姐想再生一个孩子。 赵明诚当然不同意。 他拿出一根烟点上，躺在床上看着天花板。 “怎么了？” “你为什么想再生一个？” “虎头自己多无聊，再生一个女儿，四口之家多好，我也想生。” 赵明诚呵了一声，问她： “要还是男孩呢？” “男孩也行。” 沈大姐就是活的太幸福，不知道生活的辛苦，她也有点自我感动情节，她想证明她爱赵明诚。 “大姐，我们要为自己生活，生孩子不是这么简单的，现在有咱妈帮着带，你感觉很轻松，可是你别忘了，大姐还有宝莉也要生孩子。” “那时就是你自己带两个孩子，我不能再为孩子和你放弃电影创作，因为结婚、生孩子、还有各种生活上乱七八糟的事，我最少要耽误一年时间。” “再生一个孩子，我照顾你，带两个孩子，就要影响创作，我也在付出。” 沈大姐抱着他说： “我自己能带两个。” “总要为自己活着，免得以后后悔，我们没有皇位要继承，基因也不是非要延续下去，我们要为自己活着。” “你要为自己活着，带一个孩子就很辛苦，两个孩子根本没有其他时间，我真的帮不上你什么忙。” “我不用你帮忙。” 赵明诚苦笑： “你喜欢画画，可以办画展，你喜欢演戏，也可以去演戏，又或者学习其他的，两个人相处要尊重，你一直这样委屈自己，会给我带来负担。” 他不爱沈银河，只能算带有亲情的喜欢，他更多是尊重她。 虽然外面有情人，但是很多时候还是尊重她。 两个人相处，尊重要排第一位，其次才是感情。 沈大姐哭了，她知道赵明诚心疼她，她也没有选错人，知道为她着想。 暂时想要孩子的想法打消，两个人在床上相拥而眠。 ……… 赵明诚喜欢坐火车，不太喜欢坐飞机，有些时候坐飞机属于迫不得已。 罗马到苏黎世火车要7个小时。 火车上人不太多。 沿途风景很好。 火车上的闭路电视正在播放《偷自行车的人》，赵明诚看过几次这部电影，沈大姐没有看过。 沈大姐似乎兴趣不大，他开始讲解： “这部电影是意大利新现实主义电影，导演是德西卡，这部电影很好的刻画底层生活。” 妻子卖掉作为嫁妆的床单，为丈夫买自行车。 “记住床单，这是重要的道具。” 妻子去拜见神婆，想要感谢一下，丈夫嗤之以鼻。 “注意丈夫的态度。” 很快丈夫的自行车被偷，丈夫去报警，警察不管，找一辆自行车浪费时间，他又不是国际友人，警察不会为他找自行车。 两父子回家，没有自行车，丈夫就没有工作，家里就没有收入。 “这个孩子好乖，这个丈夫太无能。” 沈大姐在吐槽着。 布鲁诺看起来更像一个大人。 父亲打了布鲁诺一个巴掌，孩子哭着要告诉mama。 当听到有小孩落水时，父亲紧张跑过去。 “不会真的跳河了吧？” 不用赵明诚说，导演就打脸，很多导演喜欢捉弄观众，德西卡就是这样的导演。 《偷自行车的人》开始给希望，然后给绝望，给希望，又给绝望，反复这么来。 落水的孩子不是布鲁诺，镜头给台阶，儿子就像一个小大人一样，坐在台阶上。 “这是父子和解的信号，留意树，这些树把父子隔开，父子和解两人站在一起。” 果然，布鲁诺走到父亲这边。 父亲问布鲁诺饿了没有。 “留意钱。” 只有生活在底层的人们，吃饭前会掂量手中有多少钱，现在赵明诚吃饭从不看价格。 前世他8岁时，跟随父亲去县城吃饭，他就像布鲁诺一样，而电影中的父亲，就像赵明诚父亲一样。 吃饭前，把口袋里的钱拿出来，数了数。 一个父亲，想要维持父亲的慈爱、尊严、伟岸，需要付出很多、很多…。 布鲁诺听到带他吃饭，很开心。 父子二人去吃饭。 “注意门！” 赵明诚不知道，他的身后已经站了很多人，他们在认真聆听他对《偷自行车的人》的解读。 “这道门不属于父子两个，他们的穿着也与这里格格不入。” “注意门没有关上。” “导演在刻画贫富差距，不属于这里的父子，吃完饭就要原路返回。” “注意桌子，父子二人的桌子上没有桌布，还记得我让你留意的床单吗？” “床单和桌布是相对应的。” 德西卡《偷自行车的人》这段门的表达，只能说一般。 马丁.斯科塞斯《出租车司机》在刻画孤独感的时候，男主角在和贝西打电话时，镜头直接给空旷的走廊，门直接打开。 意思很明显，打电话约贝西没有任何结果，赶紧走出去。 《出租车司机》里只有男主角打电话的声音，画面横推到空旷的走廊，导演直接给结果。 赵明诚在《夜行记》里的表达，要比马丁.斯科塞斯、德西卡都要高级一些。 他采用声画分立，男主角在打电话，画面给到空旷的走廊，对面的走廊也是通的，一面是画面，一面是声音。 男主角打完电话，没有拍男主角走出走廊，而是拍男主角的影子。 灯照在男主角身上，画面里的走廊男主角的影子在动。 观众这时知道他们被赵明诚耍了，以为镜头给这边走廊，男主角会从这边走廊走出去。 结果就是这边走廊只有男主角从另一边走廊走出去的影子。 皮鞋走路的声音，提示男主角在走路。 画面感和镜头语言非常高级！ 这也是赵明诚开创的镜头语言。 《调音师》里也会有差不多的镜头，李想见老财阀，对方提出让他离开女儿，给他10亿韩元。 李想开始幻想拒绝，然后答应。 当李想离开时，赵明诚开创赵式镜头语言。 李想离开见面地点，高楼大厦阴影处，李想慢慢走进去。 画面只有李想的背影，声音是老财阀议论他的声音。 无非就是嘲笑他癞蛤蟆想吃天鹅rou。 只有李想的背影，就是人们喜欢在背后议论人。 李想走在阴影处，就是因为他拿钱了。 一条马路，一边是有阳光照射的，有阳光的地方人很多，有汽车、有行人，他们行色匆匆。 李想独自走在阴影处，这就是刻画他与众不同的地方。 有什么与众不同？ 理想。 每个人都有理想，为了生活都会放弃理想，那么车水马龙，行色匆匆的人群，他们就是已经放弃理想的人。 李想单独在阴影处，就是他的心中还没有放弃理想。 “穷人家的孩子不会用刀叉，他们父子二人与这里格格不入。” “父亲开始计算钱。” “他们要重新回到现实。” 站在赵明诚后面的人群，有懂韩语的小声翻译着。 众人点头，竖起大拇指。 “看到前后差距没？开始妻子来神婆这里，丈夫是不屑的，现在他主动过来求助。” “人们在生活压迫，遇到跨越不过去的门槛时，就会像无头苍蝇一样。” 父子二人出门，遇到偷车嫌疑人。 然后没有证据，也不能拿人家怎么样。 “注意台阶，注意阴影，父亲的心态要开始转变，这是导演的提示。” 父亲终于走向阴影。 阴影处就表达一个字。 偷。 父亲犹豫着，内心刻画非常丰富，他给布鲁诺一些钱，儿子坐车回家。 一个父亲不能让儿子，看到自己偷东西。 “为什么他偷自行车有人管，别人偷父亲的车没人管？”沈大姐好奇问。 “就一个字，穷！” “看自行车主人的穿着，明显要比父子二人好很多。” “穷人丢东西没人管，有钱人丢一点东西，一大群人帮忙。” “还有偷父亲自行车的人，他们有可能是团伙作案。” 影片结尾，父亲的形象崩塌，眼睛流出眼泪，儿子主动握住父亲的手。 “布鲁诺表现像一个大人，恰恰因为社会还没有把他当作一个成人，他的肩膀上还没有承担义务和责任的担子。” “影片最后布鲁诺终于知道当一个大人的艰难，他这才体会到，当一个父亲的不容易。” “社会对待男人是残酷的！” “就像《教父》中老教父说的：女人和小孩可以粗心，男人不行！” “一个成家的男人犯错，对一个家庭是毁灭的。” “这是社会强加到男人身上的担子，不想担，也要担着。” 前世赵明诚曾经埋怨过父亲的无能，就像布鲁诺一样，做事就像一个小大人。 等到他终于当父亲以后，才知道成为一个父亲，需要付出何等的艰辛。 当成为父亲以后，才知道需要付出的辛苦。 男人成家以后，父、母、妻、儿看他的眼神，就像在盯梢，真的无路可逃，只能硬着头皮顶着。 身后传来激烈的掌声。 沈大姐也明白，当一个父亲的不容易。 “太好了！” “先生，你说的太好了！” 赵明诚摆摆手： “我只是一个喜欢电影的电影人，不太懂电影，我的解读只是我自己的看法，不一定准确。” 任何导演都不敢说自己懂电影。 摄影、美术、雕塑、音乐…等等，从开始接触电影就开始学习，学着学着就二、三十年，等到5、60岁时，终于有一些理解时，也拍不动电影。 创作水准不可避免下滑。 当导演，就是一个学习的过程。 从开始到死亡，一直都在学习。 临死之前，嘿嘿一笑，自己拍的电影还不错。